ポール・マッカートニー：ベストアルバムランキング

ビートルズ後の27歳で冗長感を感じるポール・マッカートニー彼の苦境を、月から帰還した宇宙飛行士の苦境に例えて、「残りの人生で何をしたいですか？」と尋ねるだろう。 彼はこう考えた。 彼の復帰は波乱に満ちたものになるはずで、大衆が『レット・イット・ビー』で映画のスクリーンで見た明らかに超自信満々の姿とは相容れない、しつこい疑いを特徴としていた。

最初のソロ・アルバム『マッカートニー』の控えめな始まりから、1970年代を通じてさまざまな洗練されたレコードや奇妙なレコードを次々と送り出しながら、ポールは旅行する家族の延長としてウィングスというバンドを結成したが、その後、彼の未だ奇抜な雑草のせいでバンドは崩壊した。 1980年に日本で逮捕・投獄された。60年代の多くの同時代人同様、マッカもその輝かしい10年間に少し迷っていたように見えたが、1997年にミューズであるフレーミング・パイに完全に拠点を移した。

振り返ってみると、マッカートニーの不安定なソロの道は、それほど驚くべきものではなかったはずだ。 彼は常に、ビートルズとその仲間たちの違いは、ファブが本質的にアート志向の部外者であることだと考えていた。 彼はフォースリン・ロード20番地のカーペットに寝そべって、元バンド・リーダーの父親ジムのピアノ演奏を聴きながらハーモニーの複雑さを学び始めた子供だったのかもしれないが、リバプールのバスに座ってタバコを吸っていた十代の少年でもあったのかもしれないビートニクの変人に見せようとしてパイプを一本。 実のところ、ポールは見た目ほど「まっすぐ」ではありませんでした。

商業志向とみなされがちなマッカートニーだが、根っからのポップ実験主義者であることは、ウイングスやソロのカタログで証明されている。一連のレコードは、メロディーに対する魔法のような才能だけでなく、彼の奇抜さを際立たせている。

さらに、マッカートニーは、ヒット作に対するサメのような飢えではなく、ほとんど常に本能に従って活動してきました。 「私のキャリアは確かに慎重に考慮されていません」と彼は13年前にこの作家に語った。 「そしてそれはおそらく非常に明白だと思います。」 ここでは、MOJO がそのキャリアを掘り下げ、元ビートルズのベスト アルバムをランク付けして評価します…

10.

翼

バック・トゥ・ザ・エッグ

パーロフォン、1979 年

ウィングスの最後のバンド規模のラインナップ（通常は仕事をしているセッション担当者、ドラマーのスティーヴ・ホーリーとギタリストのローレンス・ジューバーをフィーチャー）は、この14トラックの散財で70年代を締めくくった。 ケントにある幽霊が出るとされる中世のリンプネ城で部分的に録音された『バック・トゥ・ザ・エッグ』は、当時はニュー・ウェイヴやシンセ・ソウルを乱暴に刺した曲として無視されたかもしれないが、時が経つにつれてその魅力が明らかになった。 ゲッティング・クローザーとアロー・スルー・ミーはそれぞれ、スクイーズとホール＆オーツをそれぞれのゲームでプレイしており、プラミートーンの城主ハロルド・マーガリー氏とディアドラ・マーガリー夫人をフィーチャーしたスポークン・ワード・ビットが芸術的な奇妙さを与えている。

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9.

ポール・マッカートニー

土の中の花

パーロフォン、1989 年

マッカートニーの約10年ぶりのツアーで演奏されるように設計され、異例の慌ただしい18か月にわたってレコーディングされた『フラワーズ・イン・ザ・ダート』は、当初とはまったく異なる形で終わった。 2017年の拡大再発盤で明らかになったように、ポールとエルヴィス・コステロがレノン＆マッカートニーの古い伝統に従って「ニー・トゥ・ニー」を一緒に書いた予備セッションにより、多くの素晴らしい曲がカッティング・ルームの床に残された。 それにもかかわらず、ミッチェル・フルームやトレバー・ホーンらによって磨かれた洗練された結果は、オープニングのマイ・ブレイブ・フェイス（コステロとマッカートニーのデュエット・デモではより生々しくて良い）の初期ビートルズと、ディストラクションズの美しく蛇行するようなメロディーを提供した。

8.

消防士

電気的議論

ワン・リトル・インディアン、2008

マッカがファイヤーマンのパートナー、ユースのホームスタジオに到着し、息も詰まる自発性でユースの準備されたループをリフするという、スマッシュ・アンド・グラブ/オートライティング・アプローチの産物だ。 それはマッカートニーを興奮させ、同時に恐怖させた手口だったが、頭ではなく腹から書くことを彼に強いた。 これまでの 2 枚のアブストラクトでアンビエントな Fireman アルバムとは対照的に、「Electric Arguments」はボーカルベースで、よりトラッドな曲の構造に従っていましたが、遊び心と夢のような、そして聞こえるほど解放的なものでした。 特に、軽く奇抜な夢想曲「Sun Is Shining」と憧れのフォーク ロック「Sing The Changes」をご覧ください。

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7。

ポール・マッカートニー

マッカートニー II

パーロフォン、1980

ラジオから流れてくるマッカートニー II のオープナー「カミング・アップ」を聞いたジョン・レノンは、「豚なんてクソ野郎！ポールだ」と宣言し、この弾むようなトラックに密かに感嘆の念を抱いた。 その親アルバムは（1970年の前作と同様に）単独で自宅録音されたもので、シンセにインスピレーションを得た、タコの手足のようなソロアルバムであり、その特徴を誇りを持って大胆に、そしてしばしば見事に身に着けていました。 『Temporary Secretary』の熱狂的なエレクトロは、21 世紀には流行に敏感なダンスフロアの骨董品として回収されることになります (最終的にライブで演奏されたのは 2015 年でした)。 他の曲では、ミニマルなバラード「ウォーターフォールズ」では、ポールが静かに傷つき、不安を抱えていることを明らかにし、「ワン・オブ・ジーズ・デイズ」では、ホワイト・アルバムを彷彿とさせる、無駄を省いた音響美を披露した。

6.

ポール・マッカートニー

マッカートニー

アップル、1970年

ビートルズが徐々に衰退していく中、マッカートニーはアビイ・ロードのテープ・マシンを近くのセント・ジョンズ・ウッドの自宅に届けてもらい、ソロの旅を始めた。 マッカートニーは、控えめでローファイな曲と実験的な曲（矢が的に当たる衝撃音をパーカッションとして使用する人もいた）という変わり者とみなされていた。 穏やかに魅惑的なジャンクや、かわいらしいテディ・ボーイといったビートルズの断片が、マッカートニーの困難な精神状態について告白する曲と並んで座っていた（『Every Night』）。 1970年12月のプラスチック・オノ・バンドでは、ジョンが自分の痛みを根源的に叫んでいたのに対し、ポールは巧みに曲がりくねったメロディーで自分の痛みを覆い隠した。

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5.

翼

金星と火星

国会議事堂、1975 年

バンド・オン・ザ・ランの後に堂々と歩み、アメリカ人ドラマーのジョー・イングリッシュとワイルドカードのグラスゴー出身ギタリスト、ジミー・マカロックをフィーチャーしたウィングスの最高のラインナップを確立した『ヴィーナス・アンド・マーズ』は、再発見された自信に満ちたアルバムだった。 タイトル曲の1分ほどのアコースティック・サイケデリア（後に再演されたものの）は、ジミー・ペイジを引用したステージ用のベルター・ロック・ショーに突入する前に、その短さを考えるとさらに魅力的だった。 グラム・ロパーの『マグニートー・アンド・チタニウム・マン』は魅力的でキャッチーで気の利いたものだったし、『レッティング・ゴー』はスティーリー・ダンのような深いグルーヴを掘り下げており、ティータイムのITVドラマ『クロスロード』のテーマのロックアップ・バージョンが奇妙に組み込まれているだけでその呪縛は解けた。

4.

ポール・マッカートニー

フレーミングパイ

パロフォン、1997

これをポスト・アンソロジー効果と呼ぶが、ザ・ファブに対するブリットポップの熱狂が復活したこと――彼らが遠い時代の遺物のように思われがちだった1980年代を経て――が、マッカートニーのエンジンを始動させるきっかけとなった。 1993年の脆弱で斑点のある『オフ・ザ・グラウンド』に続いて品質管理が戻り、『フレーミング・パイ』は彼を後期ビートルズ、痛みを伴うサムデイズ、静かに共感するリトル・ウィロー、そして明るい瞳のキャリコ・スカイズにふさわしく思い出させた。 スティーヴ・ミラーはルーズなロッカー「ユーズド・トゥ・ビー・バッド」で登場したが、最後から2番目の「ビューティフル・ナイト」などのより雰囲気のある瞬間では、フレーミング・パイがトップドロワーのマッカとして注目を集めた。

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3.

ポール・マッカートニー

裏庭の混沌と創造

パーロフォン、2005

ナイジェル・ゴドリッチのスターはレディオヘッドとのカタログの成長により人気を博していたが、ベックとの『ミューテーションズ』や『シー・チェンジ』でのプロデュース活動はマッカとのコラボレーションに大きな影響を与えた。 それはベックの父デヴィッド・キャンベルが『ライディング・トゥ・ヴァニティ・フェア』で陰気なストリングスをスコアしたことで強調された点であり、それ自体、匿名の元友人を冷静に非難するマッカートニーの静かに沸き上がる一面を垣間見ることができる貴重な作品だった。 全体を通して、整然とした、たとえ正確なサウンドがマッカートニーのレコードに空気を戻し、ゴージャスでささやくようなジェニー・レンは彼の最も心に残り、影響を与える曲の1つでした。

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2.

翼

バンド・オン・ザ・ラン

アップル、1973年

『バンド・オン・ザ・ラン』の滑らかさは、その問題を抱えた作品とは裏腹に、ドラマーのデニー・セイウェルとギタリストのヘンリー・マッカローがセッション前に辞めた。 ラゴスの荒廃したEMIスタジオでの不幸な出来事。 ポールとリンダはナイフを突きつけられ強盗に遭い、デモの唯一のカセットを盗まれました。 記憶を頼りに、マッカートニー夫妻とデニー・レインはナイジェリアで急遽曲をレコーディングすることを余儀なくされた。 タイトル曲は複数の楽章からなるクラシックで、晴れた気候がブルーバードに染み込んでいた。 ジェットは彼のポップ・ヌースを 1970 年代の中心に押し込み、レット・ミー・ロール・イットはプラスティック・オノ・バンドのあいまいな動きをうまく制圧した。

1.

ポールとリンダ・マッカートニー

ラム

アップル、1971年

ニューヨークでレコーディングされ、ロサンゼルスでミックスされた『ラム』は、手作りのマッカートニーの後に大衆が期待していたであろう超スムーズなアルバムとは程遠いものだった。 代わりに、ポールは、よりエピソード的なソングライティング スタイルを開発しながら、その初期の実験のゆるさの一部を引き継ぎました。 ショーにはあからさまなビーチ・ボーイズの影響（『ディア・ボーイ』のゆっくりとした構成、『ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー』のオーケストレーションされた若者の恋の狂気）と、アルバートおじさん/ハルゼー提督を彷彿とさせるリヴァプールの埠頭の漫画風のポップがあった。 そう、オープニングトラック「Too Many People」は、ジョンとヨーコの「説教の実践」に対する（明らかにおとなしい）非難を吐き出しながら、ゴロゴロと歌いながら歌ったのかもしれない。 しかし、全体的なカラフルな効果は、子供のような驚きの雲の中で遊んでいるアーティストのようなものでした。

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